艺术与科学的关系是这个时代每个人都要面对的

　　關於科學和藝術來說，它們歸於不同的文明範疇，各自有著不同的關註、不同的創意。科學家們與公式、試驗打交道，追求理性的效果，而藝術家們追求的卻是展現情感、表現美的表達。

　　

　　「科學來不得半點虛假，藝術能夠縱情發揮」，所以這是愛憎分明的兩條路？明顯將二者的內在淺化了。科學和藝術正式成為兩個類別距今大約兩三百年。郁建興介紹，科學與藝術因為探求的範疇不同，一個是自然的、物性的，一個是社會的、靈性的，本身就存在底子差異。當科學前進的時分，實際是在改進人們的日子；當藝術繁榮的時分，則是在引領人們的精力。在現代科技萌芽的年代，將科學與藝術集於一身的巨大人物並不罕見。

　　

　　「咱們常常會好奇，達芬奇怎麽會一起精通數學、生物學、物理學、天文學、美術等20多個範疇，但在當時許多技藝本就歸屬同一類別，而且機械之藝希望能夠上升到自由之藝。」郁建興說，為了把人物畫得更寫實，達芬奇自覺向醫學挨近，花10年時間研究了人體的基本結構，描繪了一幅「人體結構圖」，這幅畫被看作是西方「人體結構圖」的開山之作，填補了西方醫學界長期以來沒有精確的人體結構圖的空白。此外，他還留下了5000多頁關於工程、航空器、液壓機械設備的草稿，愛因斯坦曾對達芬奇評價，如果他的科研效果能在當時順利發表的話，西方的科技文明至少能夠提前半個世紀。

　　

　　科技年代或許傷害人性，也或許構成新品德新文明。總體來說，科學不足以面臨整個人生。提到這兒，郁建興放慢了語速：科學技能在前進，人的情感日子、情緒等範疇卻沒有相應地catch up，所以導致人類社會的品德、情感、藝術在走下坡路。「這與人類藝術、人文精力丟失是有巨大關系的。因而，實現科學與包括藝術在內的人文的符合、均衡，就成為了咱們的目標。」雖然它們沿著不同路途走來，但終極目標都是齊心協力推進人類文明發展。

　　

　　比方科技為藝術賦能，以其理性的思想辦法和理論辦法促進藝術家的藝術觀念和藝術辦法的改造，就像達蓋爾創造的攝影技能使「印象派」得以誕生，才有了咱們所熟知的《印象·日出》《星月之夜》《向日葵》等名畫；科學研究的最新效果也促進新的藝術品種和藝術形式的構成，就像若科學家沒有發現礦藏和油料，那咱們或許就看不到現在極為盛行的油畫，而是易碎的蛋彩畫了。當前的數字藝術就更是如此。

　　

　　郁建興說，許多人或許不了解，至今在遊戲圈和影視圈遍及運用的前沿科技3D捕捉體系其實是導演卡梅隆為拍照《阿凡達》而新開發的一項技能，這個可實時觀看3D拍照效果的技能，為3D技能帶來了歷史性的打破。正如卡梅隆自己所講的，「我有技能狂人的一面，但也能很有感情地講故事」。這便是藝術點亮科技最好的詮釋！

　　

　　「認識到這一點，咱們就能夠理解，在人類文明史中，被保存下來並成為人類文明支柱的，正是藝術作品和科學知識。藝術無功利之用，乃是最高的無用之用。」郁建興以為，人工智能年代，機器還不能代替大腦，但能夠增強大腦。才能互補式的「人+機」將是未來世界的幹流。他勉勵在場的學生：「走在優秀乃至傑出的大路上，積極探索和考慮藝術與科學的關系是這個年代每個人都要面臨的重要課題，科學與藝術將是中國青年最為重要的營養，也將成就一個奉獻國家、實現自我的誇姣人生。」